媒体：刘导您好，在一开始能不能先请您介绍下从业经验。据我所知，早期您是一名演员，从童年时期就出演了很多名角的大戏，后来怎么就转型导演了呢？

刘宁导演：小时候，那时还是录像机的时代，好像暴露年龄了（笑声），父亲放了一部电影，主人公蒙冤入狱，最终坐上电椅被判了死刑。我哭得很伤心，哀怜一个好人最终的命运。父亲告诉我，这个人并没有真的死，他是个演员，在扮演故事里的这个角色。从此我对“演员”这个职业产生了浓厚兴趣。

初一参加了少年宫的表演班，初三参演了冯小刚的电影《我是你爸爸》，之后也一直拍了几部戏，后来高二学习紧张，母亲帮我拒绝了后续的片约。直到大学报考中央戏剧学院，当时同时被导演系和表演系录取，最终选择了表演，圆儿时之梦。在中戏时候，经常在表演作业里加上很多天马行空的元素，后来老师也很放心得把集体的毕业大戏交给我来导，积累了宝贵经验。

中戏毕业后一直做演员，辗转认识香港导演金杨华，就在前辈的指导下踏上了导演之路。后来也尝试创业，成立了“四点水影音工作室”和“友看传媒”。那时正赶上第三次互联网浪潮，视频网站遍地开花，给了我能够成为一个导演的机遇。自编、自导、自演、自剪的短片拍了不少，后来开始有网站找我拍广告、创意短片和故事短片，直到2011年我拍了一部院线电影《向阳花开》，从此我的简历上有了新的身份，上面写着——刘宁导演。

刘宁导演电影拍摄工作照

媒体：您在很早起就尝试了《我为宫狂》这样的比较前卫题材，作为中国最早的网络剧，当时腾讯也是比较力推，您当时是什么动机下去做得这种尝试和探索呢？

刘宁导演：《我为宫狂》还真的可以算是中国第一部有制作的网络剧。接这部剧还要感谢我的良师益友吉阳，他当时给于正老师做制片工作，我们很早就认识，一起演过一部电影。2010年我拍了一部新媒体剧《校花董事会》，那时故事性剧集短片都叫“新媒体剧”，还没有“网剧”这一概念。《校花董事会》在网络的反响不错，于是吉阳就把我推荐给了于正老师。《我为宫狂》这部剧其实是电影《宫锁沉香》的先导片，主要想在网络上起到电影的宣传作用。我看了故事梗概，穿越时空的爱情题材，我觉得很有意思，就有幸成为了《我为宫狂》的导演。这部戏2012年在腾讯首播14天点击量就突破5000万，总点击量几个亿吧，之后市场上才有了网络剧的概念，所以，确实是早期比较有意思的一个尝试。

媒体：看到您的作品除了院线电影，也有“大美新疆”的宣传片，也有雅虎与哈里巴巴的话剧，涉猎比较广，您是怎么同时把握跨度这么大的题材的？或者说是有意识做的尝试吗？

刘宁导演：话剧、广告、宣传片、形象片、专题片、纪录片这些题材，在我做电影导演之前的确都涉猎过。刚入行时候，没尝试过的类型都愿意去尝试，比较来者不拒。现在回想起来，很庆幸能涉猎这些多元化的、不同风格的题材作品，为我拍长篇奠定了基础。广告，尤其是TVC广告，惜秒如金，抓“核心”同时兼顾画面的冲击力；宣传片和形象片，从策划、编写脚本、拍摄、表演、录音、剪辑、配音、配乐、合成出片，所有的制作流程并不比制作一部故事长片简单，反而要更加理性的配合你要宣传的主题，做到独特性和亲和力，角度和切入点的异同直接影响到片子的成败；专题片和记录片，是一种介乎于真实和艺术之间的电视文化形态。其实我比较喜欢写实的东西，电影的诞生也始于纪录片的创作。表现真实生活的原本样子，才是观众最能够感同身受和引发思考的艺术形式，如果能加以适当的艺术表现手法，以及有趣新颖的视角，会给此类题材注入极大的活力。这些题材的涉猎，制作拍摄的经历都会很好得为后来的故事长片做了技能解锁。

刘宁导演电影拍摄工作照

媒体：在这些尝试中，纪录片、穿越剧、青春偶像剧、惊悚悬疑题材等等，哪个是您比较满意或者感兴趣的方向？

刘宁导演：2013年我接了一部惊悚题材的电影《夜半梳头》。那段时期，惊悚片是以小搏大的好题材，电影市场上出现了大批这类作品，几乎每周都有最少一部惊悚片上线。《夜半梳头》制作成本280万，单周票房过了千万，还算成功。惊悚、恐怖这样的类型片，我还是很有把握的，最早尝试的短片也多以这种类型为主，对于讲述故事、营造氛围，我还是有一定的优势。

之后又连续接了几部惊悚电影，但此类题材我国的审查制度还是比较严格的，但从市场上，又要追求视觉感官上的刺激以及利用变化莫测的剧情，错综复杂的叙述手段来取悦观众，尺度难逾越，创新是硬伤，这无疑成为制约国产惊悚片突破瓶颈的主要因素。

对于我个人来讲，我比较喜欢逻辑推理型的悬疑片，把握人物的命运，也擅长营造高度焦虑和紧张感，当然，意想不到的结局更能够让观众大呼过瘾。创作这样的类型片，对于导演来说，也是十分有挑战的。我曾尝试将两部找我的惊悚片改成了悬疑片，一部《审判者》，另一部《双面先生》。创作悬疑题材的剧本，并不容易，但整个的烧脑过程是恰恰是最有趣的部分。

刘宁导演电影拍摄工作照

刘宁导演电影拍摄工作照

媒体：相比之前的创作，《松江教父》这部电影是在比较短的时间里面高效地制作出来，拍摄周期只有为期20天，您觉得有哪些变化和挑战？

刘宁导演：《松江教父》这部电影，也是我第一次尝试民国黑帮题材，其实从整体剧本的场景需求，人物角色的多样复杂性，部分场面的营造以及大量的武打戏份来说，20天的制作周期确实有些紧张。但其实处理时间和生产间的矛盾，对于有经验的导演是终身课题。所以我也一直保持高质量、尽可能压缩周期的生产习惯。对于影片的拍摄周期是与投资成本直接挂钩，出品方当然希望在投资预算内高效地完成生产，所以我认为导演要有制片意识，尽量在资方的预算范畴内，在保持影片高质量、艺术性的前提下，配合统筹计划，按时完成生产任务。为预防演员档期调整、场所管控等突发情况，尽可能争取出弹性应对的空间。对于一些小成本的电影，制作周期一般都在12天－30天内，我之前拍的几部都压缩在10-20天这个范围。

刘宁导演《松江教父》剧照

媒体：近些年您拍了大量的电视剧和网剧，而且拍摄速度很快，甚至一天可以完成一集的成片量，是怎么做到的？

刘宁导演：说实话，被逼的。前面我谈到了一部戏的投资成本决定制作周期。最早做导演的时候，我觉得导演和制片水火不容，一个花钱，一个省钱。导演总是天马行空地想去完成最美好的艺术创作，而制片会把你拉回现实，告诉你这是一场战斗，还有多少弹药，还有多长时间，而且战役一定要赢。所以，制作过程中总会有无数的矛盾出现，直到我做了监制之后，慢慢地学会用制片的角度去看待一些问题。

做了电视剧导演之后，也学会了怎样去调整统筹的计划，怎样去安排一天的戏量，怎样连拍，怎样更快更好的完成任务。电视剧，生产强度很大，从一天5、6页纸，到10几页，到20几页。网剧《你是我眼中的山川和海洋》是我第一次尝试一天近20页纸的拍摄，刚开始不习惯，后来慢慢轻车熟路，最多的时候5场连拍。电视剧会按照同一场景的戏份集中拍摄，如果时间有限，导演要学会在相同的环境下，将不同场次、不同的演员、不同的调度，在摄影机位和灯位一致的情况下，集中拍摄，省去换机位和灯位的时间，来提高时间效率。当然，导演要时刻保持头脑的清晰，要做足功课，要时刻注意演员服装、化妆的变化、道具的摆放位置以及一场戏镜头的充足数量，其实，这还真是一门手艺。

记得在拍电视剧《这就是生活》的时候，我最多6场连拍过，那时受制片人邀约，去帮忙拍了7天，心想一定要完成任务，可不能掉链子。拍摄《兄台请留步》的时候，制作周期60天，那年正好赶上疫情，记得大年初二出工就被劝返，在酒店隔离了17天。这17天的不测，早就超出了片方资金上的承受范围，于是开会决定后面缩短制作周期，把进度赶上来。像这样的意外，作为导演要有一定的抗压能力和应对措施，所以，再次开机之后几乎每天都是12页纸以上，甚至有次一天完成了26页，一集的成片量。

刘宁导演电影拍摄工作照

媒体：行业里几乎都会评价你是一位手艺很好的导演，你拍完第一部电影时曾经说过，自己倾向于成为一个电影匠人，而非艺术家，在做匠人这件事情上面，现在有更多的经验和体会了吗？

刘宁导演：首先，我认为导演的工作是一门手艺，导演也是个手艺人。“匠人”是一种修行，面对人生失意、事业沉浮、行业周期的一种坚持。在一味追求产能、效益的时代，如何在资源有限的范围内，精益求精，养成自己独树一帜的风格，淬炼自己的心性，可以说，匠人之道即人生之道。至于毕生是否有幸被谬赞为艺术家，那是别人给予的评价。做好电影的手艺，做个巧匠，是我的追求。去生活中寻找真正的范本，从生活中吸收忠于生活的镜头语言。

刘宁导演电影拍摄工作照

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